Amo questo genere di film. E’ l’evoluzione e l’attualizzazione del cinema peplum che ha imperversato un po’ ovunque tra gli anni ’50 e ’60 e di cui l’Italia è stata fucina instancabile di pellicole meravigliose.
Zack Snider ha rilanciato questo filone cinematografico grazie al film 300, trasferendo sullo schermo l’omonimo graphic novel di Frank Miller. Siamo nel 2007 e nasce un nuovo modo di fare cinema, soprattutto quello che narra di eroi, battaglie ed epopee. Racconti meravigliosi che tracciano una linea sottile tra il fantasy e gli eventi storici, legando arte, storia, letteratura e tecniche digitali incredibili, riprese magistralmente anche nella serie televisiva Spartacus realizzata dalla Starz.
2014, dopo il prevedibile successo di “300”, arriva al cinema un nuovo film che ripercorre il solco lasciato dal suo predecessore, non creando de facto un sequel ma spostando la narrazione degli eventi su un altro luogo all’interno di un altra battaglia. Il film è “300 Rise of an Empire“, in italiano “300 l’Alba di un impero”, ruota attorno alla battaglia tra Greci e Persiani nello stesso periodo storico che vide sconfitto l’esercito dei 300 uomini di Leonida alle Termopili. Questa volta siamo a Capo Artemisio e i contendenti sono l’ateniese Temistocle e la regina di Caria (attuale Turchia), Artemisia I, alleata di Serse I di Persia.
Storia a parte, anche perché questo genere di film non ha la presunzione di raccontare in termini storiografici le suddette vicende, non ho ancora visto questa pellicola ma la mia attenzione è già stata catturata dalla locandina del film.
A prima vista ho avuto un sussulto nel vedere il prode guerriero ritratto in quell’insolita ed equivoca postura. Fino a quel momento ignoravo chi fosse, poi sono andato a leggermi la trama del film e le vicende storiche trattate e ho scoperto che il personaggio raffigurato è Temistocle, interpretato dall’attore australiano Sullivan Stapleton.
Bene, saputo questo, tanto piacere, resta il dubbio del perché della scelta di quella postura che diviene ancor più strana grazie alla presenza dello scudo da guerra, qui rappresentato dalla parte interna, che diviene tutt’uno con la silhouette di Temistocle.
Guardate bene la locandina e ditemi se a colpo d’occhio non vi pare un uomo in stato interessante.
Locandina – 300 Rise of an Empire
Capisco bene che l’intento della produzione, forse anche del regista e dei grafici, fosse quello di rappresentare un eroe, deluso, affranto, stanco, ecc. ma credo che un eroe, in quanto tale, anche al culmine della battaglia e consapevole della sua disfatta, abbia in cuor suo ancora un barlume di dignità e forza.
Credo che la rappresentazione di questo eroe non dovesse essere caratterizzata dal capo chino e lo scudo in totale ombra, che ripeto, a colpo d’occhio diventa un’appendice del suo corpo facendo sembrare Temistocle al nono mese di gravidanza (o forse più). Pur nel dolore e nella miseria della sconfitta, è pur sempre un combattente che non piega il capo ma al limite lo alza al cielo, imprecando o invocando gli dei a cui crede consegnando loro la sua anima per condurla nell’ade.
Così vedo il carattere degli eroi…
Visto che la visione di questa locandina mi tornava alla mente, ho deciso di rivederla un po’, cercando di allontanare Temistocle dall’immagine di uomo meschino, finito e incinto, restituendogli, a mio modo di vedere, quella di eroe piegato dalla battaglia ma non spezzato, con la sua spada e lo scudo che recano i segni della lotta. Piccoli interventi di fotoritocco per restituire dignità a un grande eroe.
A sinistra trovate il poster originale e a destra quello che ho reinterpretato “a modo mio”.
Più che un film su Superman questo Man of steel è un gran teaser utile solo a promuovere le case che realizzano effetti speciali. Nulla di più che puro virtuosismo tecnico fine a se stesso.
Poster The man of steel
Dall’incipit del mio post potete comprendere che il film non mi ha “particolarmente entusiasmato”. Come sapete non indugio in commenti o critiche generali sui film di cui parlo, preferisco di gran lunga trattarli sotto il profilo estetico e così farò anche per Man of Steel di Zack Snyder, scritto da David S. Goyer, Christopher Nolan, Joe Shuster e Jerry Siegel.
In generale posso dire che gran parte delle scelte estetiche di questo film le ritengo ridondanti, eccessive, barocche, pese, faziose e terribilmente noiose. Sono andato giù troppo duro? Andiamo per gradi e facciamo qualche analisi.
Avvertimento di rito per chi non ha visto il film: occhio! Qui ci sono degli spooler.
Krypton, il pianeta natale di Superman (Kal-El o Clark Kent per i terrestri), viene proposto allo spettatore come un pianeta morente, sull’orlo di una catastrofe definitiva. Dopo un fugace momento di apparente appagamento, dovuto alla scelta interessante dei colori utilizzati per dipingere le atmosfere del pianeta e alla presenza di un certo numero di astronavi fluttuanti e “indaffarate”, sparse nei cieli di Krypton, lo spettatore si sente subito smarrito per la scelta, in particolare, di due elementi scenici che a mio dire si sono rivelati piuttosto discutibili.
Il primo è il “drago volante”, utilizzato da Jor-El, padre di Superman, interpretato da Russell Crowe. Non lo avevamo già visto in Avatar? Stesse caratteristiche solo un po’ più massiccio e meno cangiante rispetto ai Banshee di James Cameron. Era proprio indispensabile? Con tutto il traffico di velivoli e astronavi varie il nobile kryptoniano deve ripiegare su un drago volante per fuggire dai suoi inseguitori?
Il secondo, la camera di gestazione dei futuri abitanti di Krypton. Non vi tedio con tutte le motivazioni per cui è stato ideato un dispositivo di questo genere. Ciò che è da notare è la scelta estetica adottata per rappresentare questa location. Ricorda moltissimo la scena in cui Neo è in sospensione vitale all’interno del Matrix, dove, oltre a lui, coesistono milioni di umani che attraverso le connessioni bio-neurali nutrono il sistema con i loro pensieri e le loro emozioni.
La Matrice – THE MATRIX
Tornando ad Avatar, prendiamo in “prestito” un altro elemento. Al regista evidentemente piaceva ricreare un sistema di connessione tra la “matrice del pianeta” e i gestanti presenti nella sala sopra citata. Tutto è collegato attraverso un flusso di energia che fa capo a un “capo”. Sì, ad uno strano cranio, oltretutto incompleto, che pare avere il potere di donare la vita e perpetuare la specie kryptoniana. Comunque, a parte il nobilissimo motivo attribuito all’uso di cotale dispositivo, che non discuto, è l’effetto visivo e l’idea in sé che trovo un po’ troppo riciclate dall’Albero delle Anime di Avatar.
Piccola divagazione. A che punto Jor-El ha pronunciato: “al mio segnale scatenate l’inferno”? Ah, non c’è stato? Era in un altro film, scusate mi ero distratto.
Oltre a questo, su Krypton possiamo assistere ad una coreografia di congegni e dispositivi vari che hanno il solo compito di ricordare allo spettatore che si trova in un luogo che non è la Terra, come se la parola Krypton e le atmosfere di un pianeta esteticamente diverso dalla Terra non fossero sufficienti a rimarcare questo fatto. E’ così che ci troviamo passivamente ad assistere ad un balletto ridicolo e mal concepito di “robot inservienti” o “dispositivi di assistenza remota” che asservono i kryptoniani, o quantomeno la nobiltà residente in questo luogo. Oggetti fluttuanti di forma ovoidale che comunicano con i loro padroni attraverso una serie di infografiche visualizzate su dispositivi 3D generati da una sorta di sostanza semiliquida che, anche in questo caso, ricorda “roba” già vista; per esempio il T-1000 di Terminator.
Passiamo alla culla dove viene deposto Superman appena nato. E’ adorna di orpelli e meccanismi vari che rischiano di sconfinare nel ridicolo per la loro eccessiva specificità che non trasmette la sensazione di reale utilità. O meglio, con meno sforzo anche la civiltà meno progredita avrebbe trovato una soluzione più funzionale per assolvere tale scopo. Si muovono cose, girano, ruotano, si spostano e poi il bimbo sparisce dentro una capsula. Sempre per ricordare agli spettatori della Terra che ci troviamo su Krypton, e non da “Mondo Bimbo”, la culla e la capsula sono state disegnate in modo tale da conferirgli un “aspetto alieno a tutti i costi”. Vedendo questi manufatti tecnologici dobbiamo per forza dire, con estrema sicurezza: “Sì, è vero, non è l’Apollo 11. Lì per lì mi ero sbagliato ma guardandola bene si vede che non è roba terrestre”.
Già dalle prime scene tutto appare un po’ troppo carico ed eccessivo. Un occhio attento rivede nelle architetture di Krypton quelle viste in Dune con accenni stilistici a “Le cronache di Riddick” e più recentemente al pianeta dei Predator, per non citare altri mille film che cavalcano la scia di quelli appena citati. Architetture arcaiche mescolate a casaccio con la presunzione che il risultato ottenuto sia quello più verosimile per rappresentare una civiltà aliena. Nessuno ha una ricetta per risolvere questo problema ed è bene che la fantasia faccia da padrona ma, prendere spunto non significa copiare e neppure seguire le medesime intuizioni stilistiche che se non scaturite da ragionamenti precisi, limitandosi ad una mera copiatura, il rischio è di scadere nel kitsch.
Ma facciamo un rapido balzo sulla Terra e arriviamo a Gesù che all’età di 33 anni si sacrifica… Scusate, non stiamo parlando della vita di Gesù ma di quella di Kal-El che a 33 anni si trova a dover fare una scelta. Sacrificare se stesso per salvare l’uomo. Mi pareva di aver sentito anche questa storia… Anche qui non mi soffermo in noiose spiegazioni. Vi basti sapere che Superman si consegna all’invasore di turno che minaccia i terrestri per salvare quest’ultimi.
Possiamo trascurare la questione “genitori adottivi” di Superman se non ricordare a Kevin Kostner che The Man of Steel non è il sequel de “L’uomo dei sogni“.
Siamo quindi sul pianeta Terra. Klark Kent fa la sua vita, più o meno intensa, fin tanto che non va a mettere le mani sulla consolle dell’astronave sepolta dai ghiacci dell’artico, inviata da Krypton e progettata da Jor-El 20 mila anni prima, giorno più o giorno meno. Qui francamente mi sono perso un attimo, si mescolano varie ipotesi non ben sviluppate. Panspermia? Colonizzazione della Terra non riuscita? Boh! Se qualcuno lo ha capito me lo comunichi, così passo meglio la giornata. A parte tutte le ipotesi fantacazziste sul motivo della presenza di questa astronave lunga più di 300 metri sepolta ta i ghiacci, resta il fatto che Klark non resiste alla tentazione e infila la sua “USB” nella consolle della nave attivandone tutti i meccanismi interni, tra cui una sorta di GPS che richiama l’attenzione del generale Zod, un uomo tanto risoluto quanto frustrato e carico d’odio che ha trascorso gli ultimi anni della sua vita a giro per la galassia in cerca proprio di Superman. Ma guarda alle volte le coincidenze…
Il generale Zod decide di “spremere” la Terra con una macchina per terraformare il nostro pianeta in modo da farlo assomigliare a Krypton. Tutto questo decide di farlo con un paio di grossissimi Juicy Salif, uno posto nell’emisfero australe e l’altro in quello boreale. Due aggeggi in grado di stravolgere il clima del nostro pianeta, come se già non bastasse ciò che stiamo facendo noi. Bastava attendere ancora un po’ senza prendersi il disturbo di portare fino sulla Terra questi oggettini di design (oltretutto già presenti nei negozi della ALESSI). Eccovi due immagini che possono suffragare la mia affermazione. Ditemi se i due oggetti non hanno qualche “somiglianza”. Non ho trovato fotogrammi migliori ma se vedrete il film avrete modo e tempo di fare tutti i paragoni del caso.
Astronave del Generale Zod – The man of steel.Juicy Salif, spremiagrumi disegnato da Philippe Starck
Gli interni delle varie navi spaziali, nonostante i numerosi design e le diverse dimensioni, appaiono angusti e tetri. Si percepisce qualche vano tentativo nel cercare di evocare uno stile Gigeriano da cui vengono prese le forme sinuose delle pareti, i cubicoli e gli anfratti vari che conferiscono all’ambiente gotici chiaroscuri. Tutto è poco convincente. Il pubblico abituato ai tecnicismi dettati dalla fantascienza per decenni, non accetta le soluzioni tecno-estetiche presenti in questo film che non sono in grado di comunicare allo spettatore la funzione di ogni apparato o ambiente, scadendo in un flop ingegneristico. Stessa cosa per i costumi, armature e divise dei kryptoniani. In generale, pare che sia stata messa in atto una ricerca volta alla complicazione dell’estetica più che al raggiungimento dell’efficienza e della funzionalità.
Spremute a parte e lasciando perdere le varie armature, tanto è vero che il Generale Zod ad un certo punto non ne può più della sua e se la toglie per mostrare la sua tutina nera da palestrato, Superman trova il tempo per scambiare due chiacchiere con suo padre morto. Hummmm… Va bé, sì è morto ma in realtà Klark interagisce con un’immagine olografica interattiva di suo padre. Il computer dell’astronave arrivata sulla Terra 20 mila anni prima, è programmato per raccontare a Klark un sacco di cose attraverso la proiezione “total body” di Jor-El.
Qui credo che la casa di produzione degli effetti visivi, la Weta Digital, si sia letteralmente sbizzarrita. Secondo me il regista in quel momento si è assentato e al suo ritorno il danno era già stato fatto.
Superman assiste alla spiegazione di suo padre in merito alla dipartita di Krypton e ascolta molte altre fantastiche avventure che il suo popolo e lui stesso, ancora in fasce, hanno vissuto. Tutto questo viene raccontato ma anche mostrato attraverso una proiezione olografica che permette a Klark di vivere questa narrazione circondato dalle immagini. Non si tratta di immagini tradizionali. La scelta estetica dei creativi ricade sullo stesso espediente stilistico, quello del fluido 3D di colore grigiastro che si modella come plastilina prendendo forme varie. Tutto è perfettamente sincronizzato con le parole di Jor-El. Lui parla e il fluido si configura in modo adeguato. Ogni elemento viene rappresentato in modo scultoreo con una tecnica che ricorda l’altorilievo. A questo punto le immagini proposte attingono ad un bagaglio estetico di felliniana memoria dove tutto si tinge di grottesco. Il sistema solare di Krypton viene rappresentato in modo stilizzato, elementare. I riferimenti estetici sono moltissimi, dalle scenografie di François Vatel alla corte di Re Sole passando da quelle tratte dal film Viaggio nella Luna, film fantastico del 1902 realizzato da Georges Méliès. Aggiungi a tutto questo l’iconografia dei manifesti sovietici in piena era comunista e mescola tutto ripetutamente. Bellissimi risultati sotto il profilo tecnico estetico ma del tutto inappropriato per questo film. Ne Le avventure del barone di Münchausen sarebbe stato perfetto ma nell’Uomo d’acciaio anche no.
Proseguendo in questa analisi, il regista ci regala una serie di trovate estetiche che la metà sarebbero bastate ad annoiare. Passiamo da uno dei due spremiagrumi di Starck che si trasforma, e non si sa perché, in un “octopus” alla Spiderman dal quale emergono dei tentacoli che afferrano Superman e lo sbatacchiano un po’ ovunque. Poi arriviamo al catalogo dei “100 modi per distruggere Metropolis. Guida per i cineasti in ricerca di effetti speciali per radere al suolo una città“. Verso la fine del film, finalmente, ci troviamo in piena Metropolis dove il Generale Zod sta facendo i suoi comodi con il suo spremiagrumi terraformante. Tra gli effetti devastanti di questo congegno e ciò che combinano Superman e il Generale Zod in una simpatica rimpatriata tra concittadini, lo spettatore viene fagocitato in un blob mostruoso di trovate assurde che mirano ad ostentare solo la perfezione tecnica delle scene di distruzione della città. Grattacieli demoliti in ogni modo. Onde d’urto, esplosioni, perforazioni, collisione tra edifici, raggi di luce emanati dagli occhi del Generale Zod, roba pesante decine di tonnellate scagliata contro i palazzi…
Che noia. Bravini sì! Abbiamo capito. Con gli effetti speciali ci siamo, sapete farli. Lo avevamo intuito 10 isolati prima senza dover ricorrere alla distruzione di gran parte di Metropolis. Le stesse comparse, coinvolte nel solito siparietto che dovrebbe contribuire a trasmettere orrore e pathos attraverso le espressioni dei malcapitati, non convincono. Sembrano annoiate pure loro.
I pochi minuti di proiezione meritevoli di attenzione vengono letteralmente inghiottiti e dimenticati per le numerosissime scene lunghe, estremamente veloci e sature di effetti digitali.
I due cari compagni di Krypton se le danno di santa ragione. Arriviamo alla scena finale di questa interminabile battaglia nella quale lo spettatore stremato capisce che sarebbe bastata una mossa alla Jean-Claude Van Damme per risolvere il contenzioso. Quindi, non esplosioni, non schiacciamenti sotto edifici interi o sotto astronavi distrutte, non sbatacchiamenti da una parte all’altra di Metropolis ma per mettere fuori gioco il Generale Zod sarebbe bastata una semplice mossa di arti marziali dal sapore anni ’80, mai passata di moda. Mi veniva da piangere…
Finalmente il film è quasi giunto alla fine. Non ne posso più. Ho visto di tutto e troppo. Gli eccessi si sommano senza soluzione di continuità arrivando quasi alla nausea. Esco dal cinema, rifletto a mente calda e mi chiedo. Ma in questa brochure di effetti speciali Superman cosa c’entrava? The man of steel di Zack Snyder ha ben poco a che fare con il fumetto del supereroe nel quale, oltretutto, i cattivi non venivano uccisi ma sconfitti.
Tutti i marchi appartengono ai legittimi proprietari.
C’era una volta il supereroe dei fumetti. Era forte, bello, aveva dei super poteri e soprattutto indossava una bella tutina dai colori brillanti che lo caratterizzava e rendeva unico.
Questo accadeva una volta…
Oggi il supereroe è in cerca di una nuova immagine. Fa paragoni guardando i colleghi o peggio, osservando il look degli umani. Questo è un po’ frustrante, soprattutto per il supereroe che lavora nel cinema, un po’ più vanitoso rispetto a quello che è rappresentato tramite carta e inchiostri, spesso riposto in scaffali polverosi
Il supereroe di oggi non vuole più andare in giro con tutine in licra, in pantacollant elasticizzati o mutandone fantozziane. Ha così deciso di rifarsi il look ma in questo modo mette a rischio la propria personalità rischiando di essere scambiato con un altro suo “simile”.
Superman vs. Spider-man
Ne cito un paio tra quelli che da tempo “mi danno da pensare”. No, non includerò l’ultimo Batman di Christopher Nolan che si è “limitato” a barattare la sua umida e scura Gotham City con una più modaiola New York. Parlo di Spiderman e di Superman, parlo di Marvel e DC Comics e delle rispettive versioni cinematografiche dei due supereroi. Lo so bene che i colori usati da Stan Lee per Spiderman sono molto simili a quelli utilizzati, fin dalla sua creazione nel 1932, da Jerry Siegel e Joe Shuster per Superman. Non a caso sono anche i colori della bandiera americana che vive nel DNA di entrambi i supereroi incarnandone lo spirito patriottico e il mito americano. Ciò che mi chiedo è se era davvero necessario, per la versione moderna di queste icone pop, scolorire i due eroi in calzamaglia facendoli diventare delle sbiadite e rattristite brutte copie di se stessi (e forse della stessa immagine degli Stati Uniti d’America).
Locandina Spider-Man
Partiamo da Spiderman.
Dalla versione del 2002 di Sam Raimi a quella più recente di Marc Webb abbiamo notato diversi cambiamenti nel look di questo super eroe. Ogni creativo che ha lavorato ad un progetto cinematografico dell’Uomo ragno ha voluto lasciare un proprio segno evolvendo e trasformando il costume rosso, blu e nero in qualcosa in grado di dare l’impressione di essere altamente sofisticato e unico. Nel tessuto del primo costume è comparsa una texture composta da piccoli esagoni, sia nelle parti blu e sia in quelle rosse presenti nel costume. Gli elementi in nero, ovvero il disegno della ragnatela, sono stati realizzati in rilievo conferendo al costume un aspetto di leggerezza, elasticità e di qualcosa sviluppato in modo estremamente tecnologico.
Col passare del tempo e delle versioni, fino all’ultima del 2012 “Amazing Spiderman” di Marc Webb, ogni dettaglio del costume è stato messo in risalto. I colori sono diventati più scuri, meno puri e ogni elemento ha preso volume, trasformando la tutina vintage in licra in qualcosa di più simile ad un pallone da basket, soprattutto nella parte che copre la testa di Parker.
L’ultima versione (2012) del costume di Spiderman – Amazing Spiderman di Marc WebbTipica superficie a buccia d’arancia presente sui palloni da basket
Nell’eterna lotta tra bene e male e tra DC Comics e Marvel, anche i supereroi devono fare i conti con il botteghino ed evidentemente col proprio look. Oramai viviamo in un’epoca le cui certezze sono messe a dura prova, compreso l’aspetto dei nostri beniamini.
Man of steel – locandina
Ecco che arriviamo a Superman… Ops! Scusate, pare che anche il nome di questo supereroe sia stato messo in discussione, come se non bastasse stravolgergli il costume per renderlo più simile ad uno dei tanti colleghi supereroi, in primis a Spiderman, probabilmente entrambi vittime dei consigli di Enzo Miccio e Carla Gozzi del programma televisivo: “Ma come ti vesti?.
Quindi non più Superman ma l’Uomo d’acciaio, in inglese Man of steel il cui nome rischia di avvicinarsi pericolosamente ad un altro personaggio dei fumetti: Ironman.
L’uomo d’acciaio di Zack Snyder, è l’ennesima versione del celebre supereroe impomatato. Forse, tra quelli portati sul grande schermo, è quello che risentiva di più dei suoi anni e dopo le celebri versioni interpretate da Christopher Reeve, oramai anch’esse datate, è quello che era riuscito a coinvolgere meno le nuove generazioni, nonostante la più recente versione del 2006 di Bryan Singer, Superman Returns. “Tutti” avevamo manifestato la necessità di vederne una nuova versione sul grande schermo. Eccoci serviti.
La versione dell’alieno venuto da Krypton, visto da Snyder, almeno da quello che è visibile in rete, (il film esce in Italia il 20 giugno), pare che voglia puntare ad un nuovo target di futuri appassionati del genere rischiando di gettare al vento circa settant’anni di fumetti e tutine rosso blu. L’uomo d’acciaio è sbiadito, molto sbiadito e indossa una tuta che talvolta è priva del celebre mantello rosso. Sul costume sono state adottate una serie di scelte stilistiche molto coraggiose e per nulla rispettose di qualsiasi oltranzista di Superman.
Non solo, questo Uomo d’acciaio è sempre più vicino nel look al suo collega Spiderman
Man of Steel – L’uomo d’acciaio
La “S” non è più disegnata ma è applicata sopra la tuta, come se fosse una patch gommata in 3D. Le “mutandone” rosse sono sparite per lasciare spazio ad elementi decorativi in rilievo che disegnano e mettono in evidenza le forme da bodybuilder del supereroe. Il tutto, ovviamente, elaborato su un tessuto che riporta una texture grafica simile a quella di Spiderman. In questo caso non più esagoni ma dei rombi (che novità!).
Man of Steel – l’uomo d’acciaioLa nuova tuta di Superman
Ad avvalorare tutto ciò, nonostante le sbiaditure cromatiche dei costumi di entrambi i personaggi, l’uso e abuso dei vari elementi in rilievo, peraltro del tutto simili tra i due, nelle locandine ufficiali di Amazing Spider-man e di Man of Steel si tende a ricolorare entrambi i dettagli dei costumi da supereroe mettendo in evidenza le somiglianze estetiche davvero imbarazzanti
Locandina di MAN OF STEEL – L’uomo d’acciaio
Vedi la locandina, qui sopra, del film l’Uomo d’acciaio e quella, qua sotto, di Amazing Spider-man.
The Amazing Spider-Man – Locandina
Nell’attesa di vedere questa ennesima versione di Superman, suggerirei ai due supereroi di scegliersi stilisti diversi e se questo non fosse possibile che almeno stiano attenti a dove portano a lavare le loro tutine…
Stefano Saldarelli 